Adriano Annino (Napoli, 1983) vive e lavora a Milano. Dopo una formazione eminentemente umanistica al Liceo classico musicale "F. Petrarca" di Arezzo e un corso di alto perfezionamento per fiati all'Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma, nel 2003 si diploma in tromba al Conservatorio "G. Puccini" di La Spezia. Tre anni dopo consegue la laurea in Scienze e Tecnologie delle Arti Figurative, della Musica, dello Spettacolo e della Moda presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università degli Studi di Siena, sede di Arezzo.

Si dedica quindi alla ricerca in ambito pittorico, secondo una sperimentazione basata sulla contaminazione di linguaggi eterogenei, che spaziano dalla musica all'immagine in movimento.

Nel 2014 ottiene la menzione speciale Arteca nell'ambito del Premio Arte Rugabella.

Dal 2007 ad oggi ha esposto in numerose personali e prestigiose rassegne collettive in Italia e all'estero.

La tensione artistica al superamento del quotidiano, ben evidenziata da Otto Dix, non a caso uno dei maestri di riferimento di Adriano Annino, è alla base della ricerca pittorica del giovane napoletano, caratterizzata da una costante ibridazione tra presente e passato, visibile e invisibile, materia e idea, volta ad analizzare la quotidianità e a riflettere sull'identità individuale e collettiva.

Ricorre inoltre spesso in Annino il concetto di anacronismo delle immagini, secondo il quale il tempo è plurale, un montaggio di temporalità differenti e sfasate, di ritmi eterogenei. Ecco dunque che dalle opere di questo autore, spirito profondamente eclettico, emerge una rifflessione multiforme sull'io dell'artista, al contempo soggetto partecipe e testimone disinteressato, e sul contesto contemporaneo (la convulsione quotidiana, le debolezze umane, le pulsioni represse della società odierna, le dinamiche relazionali all'interno della comunicazione post-digitale, l'imprevedibilità degli eventi, l'impossibilità di un controllo completo della propria esistenza) a partire dal recupero del passato. Stante la sua formazione in ambito musicale, l'autore accosta costantemente pittura, disegno digitale e suono, soprattutto nei suoi allestimenti site specific.

Seguendo un approccio che non documenta la realtà tout court, ma la rifonda attraverso una rappresentazione diaristica, la ricerca di Adriano è in perenne evoluzione: partito da un gesto di carattere più espressionista, solo apparentemente d'impeto, è poi passato a segni rapidi con sintesi grafiche di gusto bozzettistico e, ancora, a una gestualità pittorica magmatica e deformante, all'origine di dipinti popolati da maschere e volti deformi e bozzetti dal tratto sintetico e deciso. Le opere più recenti consistono in trasposizione su tela e carta di scatti fotografici a oggetti vari e in ritratti di amici e parenti all'interno di stanze pittoriche in cui tutto appare minuziosamente analizzato, al fine di indagare la coabitazione tra naturale e artificiale, reale e virtuale.

Serena Redaelli

Adriano Annino (Naples, 1983) lives and works in Milan. After an eminently humanistic education at the Liceo Classico Musicale "F. Petrarca" in Arezzo and a postgraduate course for wind instruments at the Academia Nazionale di Santa Cecilia in Rome, he graduated in trumpet at the Conservatorio "G. Puccini" in La Spezia in 2003. Three years later, he graduated in Science and Technology of the Performing Arts, Music, Entertainment and Fashion at the Faculty of Literature and Philosophy of the University of Siena, in Arezzo's headquarters.

He then devoted himself to research in the field of painting, according to an experimentation based on the contamination of heterogeneous languages, ranging from music to the moving image.

In 2014, he was awarded the Arteca special mention in the Premio Arte Rugabella.

Since 2007 he has exhibited in numerous solo and prestigious group exhibitions in Italy and abroad.

The artistic tension to overcome the everyday, well highlighted by Otto Dix, not by chance one of Adriano Annino's masters of reference, is at the basis of the young Neapolitan artist's pictorial research, characterised by a constant hybridization of present and past, visible and invisible, matter and idea, aimed at analysing everyday life and reflecting on individual and collective identity. Also frequently recurring in Annino is the concept of the anachronism of images, according to which time is plural, a montage of different and displaced temporalities, of heterogeneous rhythms. Thus, the works of this profoundly eclectic artist reveal a multifaceted reflection on the artist's Ego, at once a participant and a disinterested witness, and on the contemporary context (the daily convulsion, human weaknesses, the repressed impulses of today's society, the relational dynamics within post-digital communication, the unpredictability of events, the impossibility of complete control of one's existence), starting from the recovery of the past. Given his background in music, the author constantly combines painting, digital drawing and sound, especially in his site-specific installations.

Following an approach that does not document reality tout court, but recasts it through a diaristic representation, Adriano's research is constantly evolving: starting from a gesture of a more expressionist nature, only apparently of impetuousness, he then moved on to rapid signs with graphic syntheses of a sketchy taste and, again, to a magmatic and deforming pictorial ges-turality, the origin of paintings populated by masks and deformed faces and sketches with a synthetic and decisive stroke. The most recent works consist of transpositions on canvas and paper of photographic shots of various objects and portraits of friends and relatives within pictorial rooms in which everything appears minutely analysed, in order to investigate the cohabitation of natural and artificial, real and virtual.

Serena Redaelli

“Puro e libero pittore, che si muove con il ritmo della musica, è Adriano Annino.” Vittorio Sgarbi